Apa itu Blocking dalam Teater dan Mengapa Itu Penting

Pernahkah Anda menonton pertunjukan panggung dan bertanya-tanya, bagaimana para aktor selalu tahu persis di mana mereka harus berdiri, kapan harus bergerak, atau bagaimana memposisikan diri mereka untuk menghadap ke arah penonton pada saat yang tepat? Aliran yang mulus itu adalah salah satu teknik akting yang disebut blocking dalam teater.

Memahami teknik blocking akan memberi Anda apresiasi yang lebih dalam tentang apa yang diperlukan untuk menghidupkan sebuah cerita di atas panggung. Mari pelajari lebih lanjut dalam artikel ini!

Apa itu Blocking dalam Teater?

Secara sederhana, blocking mengacu pada perencanaan dan pemosisian yang tepat dari para aktor di atas panggung selama pertunjukan. Hal ini mencakup di mana aktor berdiri, bagaimana dan kapan mereka bergerak, bagaimana mereka berinteraksi dengan karakter lain, dan bagaimana posisi mereka mempengaruhi akting emosional dan visual dari sebuah adegan.

Istilah ini berasal dari latihan tahap awal ketika sutradara akan menggunakan balok kayu miniatur di atas panggung model untuk merencanakan gerakan para aktor. 

Blocking melibatkan lebih dari sekadar bergerak dari titik A ke titik B. Ini lebih ke arah bercerita melalui gerakan dan membantu penonton fokus pada orang yang tepat pada waktu yang tepat dan mendukung ritme, emosi, dan energi adegan.

Mengapa Blocking Sangat Penting dalam Teater

Blocking adalah alat penceritaan utama yang membentuk bagaimana sebuah adegan, apa yang dipahami oleh penonton, dan bagaimana energi mengalir di atas panggung. 

Apabila dilakukan dengan baik, blocking mengubah pertunjukan yang bagus menjadi pertunjukan yang hebat. Inilah alasan mengapa hal ini sangat penting:

1. Kejelasan Penceritaan

Bayangkan menonton sebuah drama dan tidak tahu ke mana harus melihat karena segala sesuatu terjadi sekaligus di berbagai sudut panggung. Pemblokiran yang baik memecahkan masalah tersebut dengan memandu mata penonton ke tindakan atau emosi yang paling penting dalam setiap momen. 

Jika seorang tokoh sedang melakukan monolog yang menyentuh hati sementara tokoh lain mondar-mandir dengan gugup di latar belakang, pemblokiran yang jelas memastikan bahwa sorotan tertuju pada tokoh yang sedang berbicara. Hal ini membuat penonton tetap terlibat dan membantu cerita menjadi masuk akal.

2. Pengembangan Karakter dan Hubungan

Blocking juga menunjukkan dinamika yang tidak terucapkan di antara karakter. Di mana dan bagaimana aktor berdiri dapat mengungkapkan kekuatan, kedekatan, atau jarak emosional. 

Misalnya, jika dua orang teman bertengkar dan salah satu dari mereka berbalik dan berjalan ke sisi panggung yang jauh, hal ini menunjukkan kepada penonton bahwa ada ketegangan atau keterputusan hubungan. 

Atau dalam adegan ruang sidang, hakim mungkin ditempatkan lebih tinggi di atas panggung daripada terdakwa untuk mengkomunikasikan otoritas secara visual. Pilihan-pilihan halus ini memperdalam dampak emosional tanpa sepatah kata pun.

3. Penggunaan Ruang

Teater adalah bentuk seni 3D, dan pemblokiran memungkinkan sutradara dan aktor untuk menggunakan seluruh panggung secara kreatif. Hal ini mencegah adegan terlihat datar atau berulang-ulang. 

Dalam drama sekolah, daripada membuat semua karakter berdiri dalam satu garis lurus, blocking yang baik akan mengatur mereka dalam kelompok, diagonal, atau tingkat `untuk menjaga agar adegan tetap menarik. 

Variasi spasial ini membuat energi tetap mengalir dan memberikan ritme dinamis pada pertunjukan yang menarik perhatian penonton.

4. Kebutuhan Teknis

Pemblokiran juga untuk ketepatan teknis. Para aktor harus berdiri di zona pencahayaan yang tepat, mencapai tanda tertentu untuk efek suara, dan menghindari berjalan ke dalam set yang bergerak. 

Jika sebuah dialog dramatis disampaikan dengan aktor yang membelakangi penonton, dampak emosionalnya bisa hilang. Pemblokiran yang baik memastikan bahwa momen-momen ini secara teknis mulus dan efektif secara visual, sehingga tidak ada yang mengalihkan perhatian dari cerita.

5. Keterlibatan Penonton

Seperti yang Anda ketahui, orang menonton dengan mata mereka terlebih dahulu. Itulah mengapa pemblokiran yang bijaksana membuat penonton tetap terhubung secara visual dan emosional dengan apa yang terjadi. Gerakan melintasi panggung dapat meningkatkan kegembiraan, ketegangan, atau kesedihan. 

Blocking memastikan bahwa penonton tidak hanya mendengar cerita, tetapi juga merasakannya. Sebagai contoh, berjalan perlahan menuju karakter lain dapat membangun ketegangan, sementara berlari tiba-tiba melintasi panggung dapat menunjukkan urgensi atau ketakutan.

Posisi Panggung yang Harus Diketahui Setiap Aktor

Memahami arah panggung sangat penting untuk pemblokiran yang efektif. Petunjuk ini didasarkan pada sudut pandang aktor saat mereka menghadap penonton:

• Center Stage (CS): Bagian tengah panggung.
• Stage Left (SL): Sisi kiri aktor (sisi kanan penonton).
• Stage Right (SR): Sisi kanan aktor (sebelah kiri penonton).
• Upstage  (US): Ke arah belakang panggung.
• Downstage (DS): Ke arah depan panggung (paling dekat dengan penonton).
• Upstage Left/Right and Downstage Left/Right: Kombinasikan arah dengan posisi untuk ketepatan yang lebih baik.

Contoh Pemblokiran dalam Akting

Katakanlah ada adegan yang kuat antara seorang ayah dan putrinya yang masih remaja. Sang ayah telah menyembunyikan sebuah rahasia, dan akhirnya sang anak mengkonfrontasikan. Inilah cara pemblokiran membantu menceritakan kisah tersebut dengan jelas:

• Sang putri mulai di tengah panggung, berdiri sendirian. Hal ini menunjukkan bahwa ia merasa terekspos dan gugup.
• Sang ayah masuk dari sisi kanan, perlahan-lahan mendekatinya. Hal ini menambah ketegangan, seperti ada sesuatu yang serius yang akan terjadi.
• Sang anak perempuan sedikit memalingkan wajahnya, menunjukkan bahwa ia ingin menghindari percakapan itu, tetapi ia tidak bergerak-ia terjebak dalam momen itu.
• Sang ayah terus bergerak ke arahnya, membuat jarak di antara mereka semakin kecil, yang membuat adegan ini terasa lebih intens.
• Pada saat yang paling emosional, mereka berdua berdiri di tengah panggung, berhadap-hadapan, menunjukkan bahwa konfrontasi telah mencapai puncaknya.

Dinamika Gerakan di Atas Panggung

Mari kita uraikan apa yang membuat gerakan menjadi dinamis dan kuat dalam teater:

1. Gerakan yang termotivasi

Aktor tidak boleh bergerak hanya untuk bergerak. Mereka bergerak karena karakter merasakan sesuatu, menginginkan sesuatu, atau bereaksi terhadap sesuatu. Sebagai contoh, jika seorang karakter mendengar berita buruk, mereka mungkin akan duduk secara tiba-tiba untuk memprosesnya. 

Jika mereka bersemangat, mereka mungkin mondar-mandir atau melompat-lompat. Bayangkan karakter yang bergegas pergi setelah bertengkar, itu adalah gerakan yang didorong oleh emosi. Setiap langkah harus memiliki alasan di baliknya, sehingga pertunjukan terasa nyata dan jujur.

2. Tingkat dan Sudut

Mengubah ketinggian (seperti berdiri, duduk, berjongkok, atau berlutut) menambah ketertarikan visual dan dapat menunjukkan dinamika yang berbeda. Sudut juga menceritakan sebuah kisah: karakter yang menghadap ke belakang mungkin menyembunyikan sesuatu, sementara seseorang yang mencondongkan tubuh ke dalam mungkin ingin tahu atau mengancam. 

Memadukan tingkat dan sudut membuat penonton tetap terlibat secara visual dan membantu menunjukkan hubungan antar karakter.

3. Gambar Panggung

Sutradara yang hebat sering kali berpikir seperti fotografer atau pelukis. Mereka mengatur para aktor untuk menciptakan “gambar panggung”. Bayangkan sekelompok teman yang berdiri dalam lingkaran, bersatu, dibandingkan dengan satu orang yang berdiri terpisah dalam bayang-bayang. 

Gambar itu berbicara banyak tanpa kata-kata. Posisi yang diatur dengan hati-hati ini membantu penonton segera memahami suasana hati atau tema adegan.

4. Tempo dan Irama

Seberapa cepat atau lambatnya aktor bergerak juga menceritakan sebuah cerita. Gerakan yang cepat dan tajam mungkin menunjukkan kepanikan, kegembiraan, atau urgensi. Di sisi lain, langkah yang lambat dan mantap dapat menandakan kesedihan, refleksi, atau ketegangan.

Tempo gerakan juga harus sesuai dengan nada adegan, karena hal ini membantu penonton merasakan dengan tepat apa yang sedang dialami oleh karakter.

Tingkatkan Keterampilan Blocking Anda!

Jika anak-anak Anda menunjukkan minat dalam dunia akting, mendaftarkan mereka dalam program terstruktur dapat menjadi cara yang bagus untuk membantu mereka tumbuh. Salah satu pilihan yang sangat baik adalah Program Broadway dari Rockstar Academy, Akademi Olahraga & Seni Pertunjukan terkemuka yang menawarkan berbagai program kegiatan fisik untuk anak-anak. 

Kurikulum Broadway mereka tidak hanya mengembangkan keterampilan pertunjukan, tetapi juga memberikan kesempatan kepada siswa untuk bergabung dengan Broadway Competitions, RockOlympics dan Elite Championships yang dirancang untuk menantang dan menginspirasi sambil mempromosikan disiplin, kreativitas, dan kerja sama tim. 

Lebih baik lagi, mereka menawarkan kelas uji coba gratis sehingga anak Anda dapat mengeksplorasi minat mereka sebelum berkomitmen. Dengan beberapa cabang yang telah berdiri di seluruh Jakarta dan sekitarnya, kini lebih mudah untuk menemukan Rockstar Academy di dekat Anda. Daftarkan putra-putri Anda hari ini!

FAQ

Siapa yang bertanggung jawab untuk membuat blocking dalam sebuah drama?

Blocking biasanya dibuat oleh sutradara. Namun, koreografer, manajer panggung, dan aktor dapat menyumbangkan ide tergantung pada adegannya.

Apakah blocking sama di setiap pertunjukan?

Setelah selesai, blocking harus tetap konsisten untuk setiap pertunjukan untuk menjaga kesesuaian waktu dengan lampu, suara, dan sesama aktor. Namun, pergeseran halus dapat terjadi secara alami saat pertunjukan berkembang.

Apakah aktor harus menghafal blocking?

Ya, para aktor diharapkan untuk menghafal dialog dan blocking mereka. Hal ini untuk memastikan konsistensi dan kelancaran kolaborasi dengan aktor lain di atas panggung.